Peut-on vraiment se soigner par l'art ? C'est la conviction de nombreux thérapeutes et d'artistes autodidactes à travers les âges. La création artistique présente plusieurs vertus, tant sur le plan mental que physique. Qu'elle s'exprime à travers la danse ou encore d'autres formes d'art, son impact positif sur le bien-être est indéniable. Cependant, l'art-thérapie se distingue comme une méthode spécifique qui exploite les capacités de la psyché humaine à travers la pratique artistique.
Particulièrement efficace pour ceux qui trouvent difficile de s'exprimer par d'autres moyens, notamment les personnes âgées, l'art-thérapie voit sa popularité croître au sein des établissements qui accueillent des ateliers de groupe. Mais que recouvre réellement cette pratique ?
L'art-thérapie en profondeur
Au cœur de l'art-thérapie réside l'idée d'utiliser le processus créatif pour bénéficier d'un soutien thérapeutique. Là où la culture occidentale valorise la communication verbale, l'art-thérapie rappelle que l'expression de soi passe également par d'autres canaux. L'inconscient, souvent au centre des thérapies traditionnelles, trouve un écho puissant dans le processus artistique. L'objectif ici n'est pas d'élever des artistes, mais d'encourager chacun à explorer ses émotions intérieures et à stimuler sa créativité.
Étonnamment, malgré les controverses entourant sa vie, le marquis de Sade est souvent cité comme un pionnier de cette approche grâce à ses initiatives artistiques à l'asile de Charenton. Toutefois, ce n'est qu'au milieu du 20e siècle, sous l'influence du peintre Adrian Hill, que l'art-thérapie émerge véritablement en tant que pratique thérapeutique reconnue.
Déroulement d'une séance d'art-thérapie
Lors de la première rencontre, le thérapeute et le patient discutent des attentes et des douleurs ressenties par ce dernier. Ensemble, ils choisissent une forme d'expression artistique. Le thérapeute joue un rôle facilitateur, aidant le patient à surmonter les blocages créatifs tels que l'angoisse de la page blanche. À travers divers mediums — peinture, collage, poterie, musique, danse ou théâtre — l'art-thérapie offre une palette d'options permettant à chacun de s'exprimer selon ses préférences.
La séance s’achève souvent par un moment de réflexion, où le patient partage ses ressentis face à sa création et son parcours émotionnel. L'importance de cette phase ne doit pas être sous-estimée, car elle offre une occasion de mettre en lumière des réflexions intérieures souvent inexprimées.
Les bienfaits de l'art-thérapie
Si certaines personnes peuvent rester sceptiques quant aux bénéfices de la création artistique, il est essentiel de noter que l'art-thérapie peut être bénéfique pour tous, quelles que soient l'âge ou la situation. Elle aide à accéder à des émotions parfois inaccessibles par le langage, notamment pour les personnes atteintes de troubles cognitifs. Par ailleurs, elle est tout aussi efficace pour les enfants, qui utilisent souvent le dessin pour exprimer leurs émotions.
Un autre avantage réside dans la joie et le plaisir que peut apporter l'expression artistique. Que ce soit en groupe ou lors d'ateliers individuels, l'art-thérapie favorise les échanges et la socialisation. Elle offre une forme d’évasion, particulièrement bénéfique pour les personnes âgées en perte d’autonomie. En utilisant l'art comme moyen d'évasion, on se détourne des difficultés du quotidien pour se concentrer sur le processus créatif, qui peut apaiser tant la douleur physique que mentale.
Enfin, l'art-thérapie peut aider à aborder la santé mentale de manière plus douce, notamment pour les seniors qui peuvent se sentir réticents face à des formes de thérapie plus traditionnelles. Parfois, l'art devient la porte d'entrée vers des réflexions plus profondes sur leurs propres expériences et sentiments.
